書名:城市速寫-名家教你學「繪」設計
作者:詹姆斯.理查茲
譯者:王翎
所謂的「城市速寫」,
即是在旅行途中(或在自己居住的城市),
即時繪下自己所聞所見,配合抒情的文字,
將這段時間將昇華成銘刻在心的行動藝術。
在數位繪圖日益盛行的年代,
出現了一股追求「手繪」的反動風潮,
設計師們紛紛回歸徒手繪圖領域,
希望培養出快速且流暢的手繪技巧,
即時捕捉源源不斷的靈感。
也因如此,歐美地區興起了「城市速寫」運動。
透過實際描摹世界各地的美景或自己居住的社區,
結合每天撰寫的旅行日誌,使其成為自己的一部分。
透過手繪,我們能夠更深層地感知和賞析所繪事物。
親身感受心、眼和手的相互整合後所帶來的喜悅。
如設計師所言:「優秀的速寫作品呈現的是筆、
地方和個性在速寫者不自覺下融合的結果,具有獨特的創作能量。」
隨著設計概念持續演變,
製作出來的手繪和數位草圖也會互相充實和豐富彼此,
讓設計者的創造力達到極致,
為最先進的數位科技注入活力,並與之相輔相成。
所謂的速寫,
不應再強調「精細描繪」的技巧,
而應更注重視覺思考和快速具象化的能力,
在此,介紹《城市速寫—名家教你學繪設計》設計師親授的「速寫九要訣」!
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一、簡化工具
簡化所用工具會帶給你意想不到的兩大好處。
其一,
將選擇侷限在幾種最喜歡的工具,
而且每次繪圖都幾乎只使用這些工具,日久就能運用自如,
它們就成了你的腦和手最直覺的延伸。
其二,
簡化所用工具可以節省挑選媒材的時間,
既然選擇有限,就不需要煩惱要用哪種工具。
只需要精挑細選一小批適合帶出門使用的繪圖工具,創作時就能有足夠的揮灑空間。
二、簡化訊息
及早產出大量的較小型草圖,每一幅只用來傳達一個關鍵構想,
而不是試著用一幅規模宏大的草圖傳達你考慮過的所有構想。
太多細節或不相關的資訊可能會讓你和你的觀眾分心,
無法專注於當下要處理的議題。
反之,如果有多幅尺寸較小但是焦點集中的草圖,
可以仿照分鏡表的處理方式相加和編輯,
就能在持續演變的說故事過程中賦予創意更大的揮灑空間。
小幅草圖利用構圖、色彩和焦點強調一個關鍵想法:透過建築物定位來框塑湖景。
三、圖小就好
小本的速寫本可以塞在外套口袋或包包裡,方便隨身攜帶;
在設計工作室裡,繪圖區越小表示佔用的不動產面積越小,
也表示完成所需的時間越短,就有時間繪製更大量的草圖。
畫小圖就不得不將內容簡化,你必須呈現出想法中最精華的部分。
從實務面來考量,較小幅作品的尺寸適合放上辦公室掃瞄器和影印機,
之後可以再依照個別需求縮放成適合放在報告書、
電腦投影片、螢幕牆或上傳到網路的大小。
這幅5 × 7吋的草圖依舊遵循圖小就好的原則,其中利用視平線和消失點將關鍵元素精準地布置於場景之中。
從消失點快速拉出幾條線,當做在疊圖裡利用試誤法快速探索設計靈感的導線。
這幅概念草圖雖是粗略繪成,其中的細節已經足以充分捕捉構思中的環境特性。
四、簡化技巧
持續練習幾種固定的筆觸、紋理和線條直到能夠運用自如,
讓它們成為你的日常繪圖語彙並在作品中持續運用。
久而久之,熟能生巧,深植於心的繪圖語言讓你的思維能夠盡情馳騁,
而用繪圖記錄視覺想法的速度就會比手寫更快。
巧妙安排幾處陰影區和一些「殺手級線條」,
就能為整個圖增加景深、背景脈絡和視覺上的豐富度。
五、大膽下筆
大膽下筆,把繪圖當成遊戲。
不管在現場或工作室裡,鑽進圖裡的時候就要抗拒擦除和修改的誘惑。
只有在創意過程的這個階段,設計師最能揮灑自我跟享有最大的自由。
所以在這個階段不如抱持輕鬆開放的態度,
白紙就是你的私人沙坑----拋開價值判斷,不要思前想後,跳進去玩吧!
公共空間中的地標性塔樓的構想速寫。
彩色速寫是為了設計案準備的圖稿,只經過稍加修飾。
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