這裡是《繪圖創意哲學》的試讀心得

本次試讀活動心得繳交日期為2013/3/3 PM23:59

我們會將大家的試讀心得同步刊載於此喔!

繪圖的創意哲學  

試讀《繪圖的創意哲學》 文/坐看雲起時

  我覺得繪圖之所以會讓人有距離感,其實還是源自於虛榮這件事吧?因為一昧想追求別人口中的讚美,或擔心自己畫的太醜端不上檯面,索興用一句不會畫草草帶過,至少我先承認自己內心就有這份深層的恐懼。但作者卻提出了一個讓人無法反駁的說法,那就是人類祖先自古以來,便在山洞裡鑿壁畫來記錄歷史事件,甚至是小朋友也很輕易就可以拿鉛筆、蠟筆塗鴉,畫出他們內心世界的倒影,於是我更加懷疑,大人究竟是在何時遺失這份天賦的表達能力呢?

  這本書涵蓋的討論範圍很深,從一開始人類如何運用視力捕捉物體開始說起,到視線的錯覺如何影響大腦等,甚至是個人的生長環境背景也都考慮在內,藉此來解說圖象。比方說同一朵花,植物學家所觀察到的細節,也許會與攝影師所描繪的構圖有所不同。這點真的讓我深感佩服,因為作者並不強調繪圖的速成捷徑(如果真有這種東西的話),而是全方位的帶領大家先縱觀其內涵,最後再教你如何透過筆觸呈現出來,這才叫藝術不是嗎?至於選擇筆的部份,也詳加比較彼此特色的不同之處,當然最重要的還是多練習,畢竟經驗才是自己最好的老師啊!

  而我自己的繪圖經驗呢,其實還一直停留在描繪別人作品的狀態,因為比例是我覺得最難拿捏的部份,而此時作者利用身為建築師的專業背景,利用線性透視及景深的幾何原理來闡述,不斷的舉例論證解釋,幾乎是帶領我們穿透圖畫表象,換個腦袋去思考所謂繪圖這件事。甚至簡單來說,一個人只要會畫直線及斜線,就可以做出相當多的變化了,以我個人看過的繪圖參考書裡,這本算是對理論的部份著墨比較深入,實用性相當高。

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《繪圖的創意哲學》試讀報告 文/讓思緒進入想像的天空

其實我的書櫃裡曾經買過楓書坊文化出版社的書,所以看到這次試讀的公告時,還蠻有興趣的挑選了兩本書,一本是我最愛的咖啡,另一本則是女兒最愛的繪圖書籍,很高興這兩本試讀本都寄來了!

《繪圖的創意哲學》基本上因為作者是專業的建築與室內設計專家,或許有鑑於許多對繪圖有興趣的讀者,不知該如何著手去畫,所以這次的繪圖教學專書,作者以算是淺顯的語句,告訴大家──繪圖只是在平面上畫出可以再現視覺所見的物件或景致,至於如何將眼睛觀看的視覺具象化,就大多決定於觀看當下的視覺角度,因為那形成在腦海裡的記憶,就是日後繪圖的依據,因此透過從原理、線條、形狀、景深、構思與推想,讓我們了解其實繪圖沒那麼艱深難懂,也沒那麼可怕,或者窒礙難行!

書中運用很多手繪圖稿來表現作者欲表達的各個層次與階段,就連不同的工具會呈現出哪些寬度不同的線條或塊面表現,甚至色彩的明亮度、光澤度、柔軟度等等也因不同的筆性而有所不同!像是碳精筆、色鉛筆、鴨嘴筆、麥克筆與粉蠟筆等等,都不一樣,更會因為每個畫圖者的筆觸和下筆的節奏而有所不同,給人的感覺也會不一樣!

作者除了告訴讀者,繪圖時眼睛要看著線條的末端之外,連握筆、手腕、手肘和肩膀的角度也要注意,如何將線條組合成紋理,塑造出形體的光影變化,甚至還可以表現出像是木紋、大理石浮紋、布料織紋等等軟硬不同的材質!

這本書相當適合想學習繪圖的讀者,尤其是有點空間感的人,如果有素描底子那就更好些,可以充分了解作者對繪圖的輕鬆學習態度,只是因為我完全沒有學過專業的繪圖,所以很難進入狀況呀!

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[試讀] 繪圖的創意哲學 文/Draq

  其實我很不會畫畫,一拿起筆,直覺就是寫字,一旦拉起線條便是比例走調的圖形,雖然雖然曾經上過繪畫相關的課程,可我依然不會畫畫。

  乍看繪圖的創意哲學之下,以為它跟一般簡易上手的繪畫書一樣,用簡單的形狀與線條教讀者如何畫出可愛的圖,但其實並不是這樣的,繪圖的創意哲學倒是非常結構性地解釋畫圖這件事,並提供很多繪畫基本概念,運用淺顯的方式將繪圖原理放入讀者的觀念裡,連我都感覺拉近的畫畫的距離,手癢起來。算是非常速成又完整的一本繪畫教科書,卻又不似以前讀的繪畫原理刻板生硬,很多繪畫書是拿一堆寫生、可攀摹的圖畫來表現,而繪畫老師更是直接一上課,畫架架好,他先打稿,好一點的說明如何打稿、形狀如何抓取、光線如何捕捉等等,而我偏偏碰到的那個老師是說,這樣構圖的價格比較高、這個部分就是憑感覺(?)然後在我畫得慘烈時,取走我的炭筆直接修改,於是,沒有天份加上我不喜歡的老師,至今我仍覺得自己不會畫畫(所有責任推光光!)

  因此,開始掀開書頁時,蠻驚訝繪圖的創意哲學這書,竟然可以將枯燥的繪畫原理解釋得平易近人,而且最重要的是繪畫的基礎通通包含在其中了,想學畫畫,真的不必準備一堆材料、思考一堆素材,翻翻本書,開始練習就夠了。沒有高深的學理,也不需要想太多,找個題材開始吧,只要翻閱完繪圖的創意哲學,就具備了繪畫的基本常識,而且,在畫圖當中能夠很自然地對應到之前閱讀的篇章,自然而然就可以愈畫愈順了。

當然,畫畫跟所有的事情一樣,師父領進門,修行在個人;不過,一個好的過門師傅絕對會讓人樂意練習的,這次我跟對的師傅,是這本書。

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[試讀]程大錦《繪圖的創意哲學》 文/葛菲

  隨手塗鴉每個人都會,學校美術課也會教素描什麼的,而在這本書中,我們可以更了解繪圖的世界。通常我們會將眼睛所看到的記錄下來,但不一定百分百相同,只是大概、幾近,然後將想呈現的再做細膩地描繪。我個人的畫畫功力並不是很好,純粹偶爾閒暇時會撇個幾筆,又或是照著喜歡的漫畫家所畫的圖去臨摹,骨架啊什麼的糟糕得更是不用說,根本可以拿出去嚇人(掩面)。

  我不太清楚二維跟三維,那感覺跟畫建築物設計圖似乎有一些關聯性,將構造仔細畫出來後因為是重疊未拆開看的就會看得有些頭昏眼花,層層疊疊地加上去……就像一直爬著旋轉樓梯往看不見的頂端前進一樣。不過,這本書說的「畫建築的時候一邊盯著目標一邊慢慢畫」這個我覺得十分有用,以前畫的時候曾經忽快忽慢結果畫完之後低頭一看:比例全毀!不得已得重新再畫過一遍。這本書教了很多平常畫圖時可以注意的小細節,對於我這個把畫畫當興趣的人來說可說是相當受用!而且也沒有寫一些艱澀難懂的專業術語想讓讀者頭疼,全是些相當平易近人的用詞,敘述文字也沒有洋洋灑灑密密麻麻地佔了大多數版面試圖說些甚麼理論起頭,就是恰恰好的圖文並茂,讀的時候其實蠻愉快的。從線條、陰影、構造以及推想(推想這部分我覺得真的超厲害的),十分有序地一一道出,只是需要一點腦力激盪去想像罷了,只要動一下腦,每個人都可以做得來的!

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試讀:《繪圖的創意哲學》 文/苦悶中年男

繪畫的技巧對某些人而言與生俱來,下筆自然而不遲疑,看在缺少那份天賦的人眼中,總覺得神奇而不可思議,但是繪畫真的有那麼難嗎?拿到《繪圖的創意哲學》這本書時我迫不及待的快速的瀏覽了一遍,大致上與我預期相去不大,怎麼說呢?我自認屬於不會畫圖的那一個族群,但是因為讀書時科系的關係,日積月累的接觸,對於一般形體轉化成繪畫圖面的表現早已成為隨手可得的基本功夫,而這一本書就是循序漸進以科學的方式來說明如何將人的眼睛所見重現,以繪畫方式呈現出來,雖然這樣的程度與天馬行空無限創意的大師作品相較之下可能還有相當距離,但對於普羅大眾而言,絕對足以滿足個人的一般所需,想要重現腦海中的特定景象,只要掌握書中所描述的技巧,稍加練習,絕對可以有一定的表現。

人的眼睛看到的都是立體的圖像,想要以二度空間的圖面去呈現立體三度空間的形體自然有一定的困難,但是話說回來,以攝影來做比喻,不也是把實景以平面的方式來作呈現,透過透視、光影、線條、明暗,物質的紋理、質感,許多的條件讓實際的物體可以重現在平面中,而這些方法可不是沒由來光憑感覺就可以任意揮灑出來的效果,追根究底,「視覺」其實是一種高度科學的成果,透過光線的反射,人的大腦接收到外來的訊號,再轉成影像呈現在腦海中,繪畫不也是一種轉換的過程,只不過是用不同的方式轉換於不同的媒介上,只要能掌握方法,想要接近「寫實」、「逼真」的成果,絕非難事。

《繪圖的創意哲學》這本書的第一章標題是「繪圖」,對繪圖本身及過程、表現方式、傳播等等做了概括性的描述,接下來的章節則依序由線條、形狀、景深、觀想、推想循序漸進,對於初入門的人而言,說它是一本繪畫的魔法書也不為過,試想如果要一個沒有學過繪畫的孩子來畫一個立方體,第一次畫出來可能就是一個單調乏味,毫無感覺的方形,但是如果懂得透視、景深的技巧,立體感馬上就可以呈現出來,再加上光影明暗的強調,掌握住筆觸就更能呈現接近真實的面貌,其中的差異只在於是否懂得掌握一些細小的細節,繪畫的魔法就隱藏在這裡,所以天生好手的優勢可能在於他們生來就較一般人懂得其中的差異,而我們一般凡夫俗子儘管沒有天生的優勢,但是只要掌握箇中技巧,又何嘗不能擁有良好的繪圖表達能力。

不懂繪畫的人恐怕從不曾思考過,原來繪畫也有這麼一番道理,原來筆隨意走並非高手們才能擁有的能力,透過《繪圖的創意哲學》的介紹,一步步帶領初學者進入繪畫的殿堂,讀過這本書之後,自認沒有藝術天份的人應該會有茅塞頓開、恍然大悟的感覺,原來繪畫不是憑著天賦隨意遊走畫紙之間,創作與創意可能是藝術,但忠實地呈現原貌,可是再科學不過的道理了。

《繪圖的創意哲學》的副標有「繪圖原來不必學」這一句話,這句話說對也對,說不對也沒錯,我們說天生會畫圖的人,其實就是掌握了繪畫的基本技巧與原理,不懂的人呢,只要理解到相關的道理,依樣畫葫蘆,說真的,雖不中亦不遠矣,《繪圖的創意哲學》把最基本的技巧與道理透過圖文並茂的方式來介紹,相信把本書融會貫通,再加上一點耐心好好的持續練習,人人都能自由自在的揮灑創意,隨意創作出不一樣的繪圖作品來。

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【繪圖的創意哲學】試讀~用圖像.回應世界 文/小辣椒

【繪圖的創意哲學】是我很難得讀的書籍類型
它既非小說類、也非文學類
雖說是屬於專業書籍類別 卻也並非是我所學及擅長的內容
只不過
關於繪圖與創意  美感與靈感
總是令人想多瞭解一點
而從其他專業者的眼中來看世界
無非是獲取經驗 好融會貫通並進一步創新發想的最佳方式

我總覺得「繪圖」這一詞
似乎既可從動態的角度探究 亦擁有許多靜態的特性
一張圖擁有了什麼樣的色彩、什麼樣的輪廓
什麼樣的光影、什麼樣的輪廓線條
決定了給人什麼樣的感受
靜悄悄放在角落的那一張畫
就靠著這樣各種條件的組合
從那樣似乎靜止的時空中
緩緩的將這些不同的故事訴說給這個世界聽
是故這樣一張圖同時也是動態的
用了怎樣的濃淡疏密的線條來呈現陰影
用了什麼樣的比例來呈現空間
用了什麼樣的技法來表示存在
那些存檔在腦中眼中具有無限想像的畫面
一一浮現
而這本書
正是這樣詳細的介紹了關於「繪圖」的各種元素
是關於如何將那些留在一個虛無飄渺抓不著的空間裡的美麗
重現並轉化成真實的過程

最令人印象深刻的是全書大量的手繪素描圖解
作者用這樣的方式把許多對非專業者來說有些困難的專有名詞、特殊技法解說的非常詳細且清楚
降低了大量文字的使用
卻增加了許多更能快速理解的畫面
想必對許多想要進一步瞭解相關知識的朋友們來說
定能從中獲取許多重要的知識吧
但讓人覺得更驚豔的卻是
我覺得像這樣的以艱澀內容為主的書籍竟然透著許多的感性
不是那種制式化的告訴讀者該如何創意該如何下筆
而是從一種發自內心、更深、更往內的角度
來探究關於繪圖這件事
除了告訴讀者這樣的技法提供了如何的畫面感受
也告訴了讀者我們心裡看到畫面的感受該如何傳達

「點_休止,線_運動產生的向內運作的張力。這兩個元素_交融和結合_發展出文字永難企及的專屬『語言』。」~P35 「原文:點線面.瓦西利.康丁斯基」

我想
這點可是很重要的吧
只因畫面從來不是為了畫面本身而存在
而是為了它背後所散發出的那些什麼而存在
是故最關切的並不是線條如何的精準
筆觸多麼的細膩
讓人感受到在創作過程中活生生的靈魂才是繪圖這件事的關鍵
所以兒童的繪畫讓我們既發笑又感動
所以有故事的圖畫或照片讓我們流淚
所以讀完了這本書的我
告訴想拿筆練習畫圖卻因多次挫折而踟躕不前的孩子說:「不要怕畫錯」
告訴不知變通只想依賴精準仿畫方法的孩子說:「隨便,你隨便畫就好」
然後看到孩子成功的笑臉

其實想想
繪圖無論是與自己的所學專業
還是與自己的生活興趣
似乎不僅僅是相關甚至該說是密不可分
從各種不同的角度看看美術的專業書籍
無論是書中所提的一些關於細節、形狀、比例、結構的解說
還是關於創作及繪畫的思維邏輯
均意外的獲得了許多不同以往的體會
最喜歡的無非是作者關於在與線條互動的這種概念
用一種保持彈性的開放態度
跳脫框架的同時回歸到理性的終點

「在開始繪圖之前,我們面對的是一張白紙,在畫下第一條線時克服了原先的空白。從這時候開始,我們繪圖不只是回應自己的想像或所見,也是回應已經存在於紙上的線條。」~p40

在那條線開始之後
我們順著我們的直覺前進
乘著想像的翅膀
找到無限的可能
所以告訴自己
沒關係,順著這條線下去
那個未知的畫面最終告訴我們的
相信定會是我們想要的

於是,邊閱讀這本書的我邊思考著想
如此擅用文字和圖畫來回應世界的作者,想必定是個既理性又感性的人吧

「文字很難適切表達一幅圖在觀看者一瞥之間所能傳播的訊息。」~P32

對一本使用這種方式來教導我們繪畫這件事的書來說
光靠文字來描述的心得
看來可真似乎是不夠的

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【試讀心得】《繪圖的創意哲學》 文/Amity

我一直有個夢想可以隨筆畫畫,很喜歡看旅遊圖文書,好羨慕可以用繪圖畫下自己獨特旅程的人。但「繪畫」這一門學問實在看起來太高尚遙遠,總是想呀想的,買了幾本教你簡單畫之類的書,幾種粗細色鉛筆蠟筆,想呀想,實物在眼前,不就是幾筆畫一畫,哪有什麼難的,但現實不就是:看起來愈簡單,做起來愈難。 真正離繪畫好遠好遠,這個夢想已經剩下一點火星。

就在此時,看到可試讀這本《繪圖的創意哲學》小標題 " 從原理、線條、形狀、景深、構思與推想,告訴你繪圖原來不必「學」! ", 有這麼大的自信說這種大話?姑且一試,呵呵!閱讀起來有條有理,不會是門外人看熱鬧的一本教學書喔!就算畫畫程度只有O的人也看得懂,不只是入門,還很深入,從基礎到進階都寫得很清楚,專業名詞很多,但循序漸進,跟著圖和簡短的文字說明,就算真的畫得醜,也可以了解好看的構圖原則,最後面還有索引讓你複習想學的技巧。

何謂「創意」,學畫畫不可以「還不會走就想學飛」,創造力要立足在廣博吸收,博採專精之下,前四章以技法為主,但在範例中隱喻了許多創意的概念,更從心理學角度說明人「眼」所見的主體客體,只看到自己想看的,其實忽略掉的東西比關注到的還多,那個「自己」就是獨特的創造力。後兩章的〈觀想〉和〈推想〉便是《繪圖的創意哲學》精隨,「繪圖是具有互動性的創造過程,我們在進行時會持續評估圖像,試圖在心智之眼所見的圖像與正在畫出的圖像之間找到一致性。」(試p.182)

對於動手畫畫或許還是很陌生,但是不用煩憂,讀本書對繪畫的欣賞角度幫助更大,以前學過的「藝術史」引發對教堂建築的興趣,對雕塑畫作的欣賞其實很半吊子,喜歡看藝術展覽只看到色彩的豐富,頂多看看畫家作畫的背景知識、畫的內容故事,關乎「繪畫」本身的線條景深空間感都只能看熱鬧,知其好卻不知其所以然。《繪畫的創意哲學》就是可以讓你有專家的眼界來欣賞美麗的事物。

欣賞美的事物,生活要有美感,若想透過簡單繪畫將所見所思畫下來,《繪圖的創意哲學》保證是本很適合閱讀實踐的書。

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《繪圖的創意哲學》從視覺到腦內的平面繪圖理解 文/喵行者

人類如此地依賴視覺,視覺在人類的五感裡頭佔了絕大部分,有趣的是,當我們說到「繪畫」,很多人卻悲觀地認為自己不會畫圖、沒有畫畫細胞,這本書想要說的是,只要你的眼睛能夠看,你的手就能畫圖。

說到畫圖,我自己並沒有多高明。但說到畫圖,有時會浮現國小時拿著當初很流行的數碼寶貝的攻略圖鑑,左手壓著書,右手常試著把自己喜歡的怪獸一隻一隻重現出來。話說當初是怎麼會想要拿起筆畫畫的呢?好像是數學課太無聊,不小心開始了第一筆,然後下課也忘記要去買零食或走廊追逐,一心只想著畫好自己喜歡的事物。小學生的自己完全不會想「自己畫得好不好」的問題,很多人無法下筆畫圖是因為心理存在這份憂慮,如果你剛好有此憂慮,而你又是認真的想要知道這是怎麼一回事,那麼請來一讀此書吧。

除了跟著老師的指示,畫圖還能怎麼教?此書提供了不一樣的路徑。

這是本探討從從視覺轉換到繪圖元素之間發生了什麼的書。在台灣,這種書的出版並不多。討論從繪圖本身開始談論然後到線條,形成形狀,然後加上三度空間的景深,最後是用想像繪出腦海中的風景與探討創造力的祕密, 書中使用大量圖例解說,雖然這讓他容易理解一些,不過該嚴肅的地方還是很嚴肅(尤其是透視部分),但這本絕對可以修正讀者的觀看方式,讓讀者更接近繪圖者的思考。

當然,別忘了,畫圖要進步,還是老生常談:拿起筆開始畫吧!

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[試讀] 繪圖的創意哲學~繪畫沒有那麼難 文/MRT

就學時期師長們講求德智體群美五育均衡發展,所以美勞(術)課是基礎課程,每週我們固定要上兩節課,在美術老師的教導下我們拿過彩色筆、粉筆、蠟筆、色鉛筆、水彩筆、鉛筆、毛筆……等各色美術畫筆在白紙上塗塗畫畫,只是在當時的升學壓力下,這些基礎課程蠻多時候變成老師拿來補數學、英文等科目的時間,即便老師大發善心讓我們真的起畫筆隨意揮灑,我們多數同學仍在為了下節或下下節的小考奮戰,所以美術課上應有的繽紛色彩並沒有在我腦中留下太多美好的印象。

以前美術老師要求我素描,但是卻沒有給我們足夠的時間、也沒有真正教過我們應該如何去素描,所以我從來都不太懂什麼光面、暗面,只是照著老師黑板上的範例 這邊應該黑、那邊應該亮,然後畫完交差,得到一個我都不知道為什麼會拿到的成績?高中時期老師要我練國畫,看著老師貼在黑板上的公雞圖,我照著一筆一筆描繪,然後畫出不知道是公雞還是鴨子的東西?坦白說,當時的我除了市場肉販架子上已經宰好待售的雞肉,根本沒有親眼看過活蹦亂跳的公雞,所以我完全不曉得畫這些東西要幹什麼?

隨著年紀的增長會發現,或許國文、英文、數學等課程很重要,但是美術課其實對於長大後的我們更為重要,因為英數等科目培育了知識,可是美術卻是深深影響我們對於事物的觀察,進而影響我們看待世界的寬度與深度--從來真正薰陶我們心靈的,都不是死板板的教科書,而是我們透過雙眼去看到的美與感受到的善。

很多事情我明白的太晚,直到大四的時候別人都在準備就業、準備研究所,而我卻跑去修了一門同學眼中相當非常不必要的課程「美術史概論」,老師花了整整一個學期的時間在課堂上透過投影片播放各色畫作,然後跟我們分享畫家、畫作本身的故事,以及繪畫技巧在各時代的變遷,那個時候我才知道什麼是三點透視。我覺得畫作很有意思--一個人內心的具象,有時候原來看畫不是真的僅是看畫而已,而是畫家在傳遞某種訊息,或許作者已經不在,但是透過他的畫作,我有時候真的可以感覺到一種真正的「對話」。課堂上老師說:「每個人的床頭都應該要放上一本美術書籍。」雖然那個時候我不太懂老師說這話的意思,可是我真的去買了一本字不多、圖很多,很薄的美術書放在床頭,直到現在我還是偶爾在睡前順手翻個幾頁,看著每幅小畫或喜、或憂的色調,總能感到無限的平靜。日常的世界太紛亂,一小刻的平靜總是顯得特別珍貴。

《繪圖的創意哲學》不是帶著讀者去看畫、去懂畫,所以裡頭沒有那些擺在美術館裡的名家畫作,而是你我身邊通常的物品、隨意的一景,它要表達的就是繪畫是一種沒有框架、沒有界線、沒有大小、沒有優劣,每個人都能輕鬆嘗試,試著去畫出你眼中的世界萬物。

本書中利用大量的圖例簡單的講解各種繪畫技巧與原理,讀來相當補腦(笑),不過瞭解這些原理原則不是要我們真的去死背硬記,書末告訴我們繪畫就是要相信直覺、抱持流暢、靈活,說穿了就是「彈性」--畫畫這檔事不應該有框架,再多的原理原則只是輔助,只要我們真正去觀察、去連結、去畫畫,就是真的繪畫了!每個人都是與眾不同的存在,所以看待同一件事物有可能得到眾多的觀察結果,但是其間的落差並沒有對錯,因此我們的畫筆應該拿的輕鬆,盡情揮灑屬於我們看待這個世界的不同繽紛!

我想,如果你跟我一樣對於畫畫都曾經有過挫折或不愉快的回憶,那 《繪圖的創意哲學》有幫助我們重拾信心的功效;如果你也跟我一樣床頭放著一本很薄的美術書,那《繪圖的創意哲學》應該可以成為我們的第二本。(笑)

不負責任的推薦指數:8

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繪圖的創意哲學 文/湛藍

  你愛畫畫,喜歡自己的畫作?還是覺得下筆困難,怎麼畫都不好看?這是一本關於繪畫的書,作者Francis D.K. Ching大有來頭,他是華盛頓大學建築系教授,也是素描愛好者。先後出版多本關於空間及建築相關專業書籍,被美國建築學界視為學習聖經的作家。透過本書,作者想讓讀者明白繪圖是一件輕鬆自然的事,不需要有過人天賦,或者配備頂級專業工具,只要能領悟繪圖的原理其實是一種包含視覺化創意過程,任何人都能筆隨心至從中得到樂趣。

  所有繪圖活動的原理皆是觀看、視覺化和表現之間的互動過程。作者透過循序漸進方式,從原理、基本的塑形線條、形體的定義、景深、構思到創造推想,傳授讀者如何把觀看後產生的視知覺及記憶具象化,在紙上創造出圖像。同一個物體,會因為繪者的視覺觀看角度及不同繪圖媒材,呈現出不一樣的繪圖效果。鉛筆和墨水筆是最具代表性的繪圖工具, HB、B和2B最適合隨意的徒手繪圖,但如果是想快筆進行寫意素描那就得選碳黑鉛筆,軟芯鉛筆或細字簽字筆則是輪廓素描的最佳工具。

  在變換觀點章節裡,作者認為依循習慣和傳統作畫可能會阻滯新想法的流動,建議在觀看事物時不妨試著脫離其原先的背景框架,較能以全新觀點探究出全新組合,這點正是苦於腦袋僵化畫不出新花樣的小女子需要的。要如何將三維空間中實物的空間感和景深轉移到二維平面,作者提供了大氣透視及線性透視法等,藉由精確描繪輪廓以及定義的正負形來呈現景物,這招很實用。

  畫畫這件事紙上談兵沒有用,得動手畫畫才會知道問題出在哪。我自己平時很愛亂塗鴉,雖沒學過正統繪畫,但會閱讀繪畫書籍,這本書花了很長時間看,閱讀前刻意把自己對繪畫的認知完全放空,也實地跟著作者的教學步驟作畫,坦白說這本書真的很不錯,重點在先學會觀物再來作畫。我也從中學會很多之前不懂的作畫技巧,但如果單純以一個完全不懂素描的讀者來看,裡面有很多抽象意念,似乎不是那麼容易理解,比較適合對素描有基本概念及程度的讀者。

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《繪圖的創意哲學》遠處的消失點 文/三月三日

  靈活的繪圖方法是尋索的開始,多半也是試誤的開始。

  學生時代上美術課畫圖的時候,我的工具很多,例如三角板、量角器、圓規、直尺等。雖然老師都說不要用,不過我真沒理會過。

  我們必須熟悉各種會圖媒材、技巧和傳統方法,但只需將它們是為工具並根據其符合不同工作所需的程度加以選用。

  不是常說「工欲善其事必先利其器」。如果我是一名經常畫畫的人,對於線條的靈活度,我當然會練習、練習、再練習。但是我只是一名畫作屈指可數,只想在時間內應付交差的學生,所以我會用最簡易的方式在最短的時間內完成。

  要流暢地繪圖就必須利用最少的工具並培養圖首畫的技巧,在視覺思考的過程中如果想用丁字尺和三角尺將想法畫成草稿,反而會讓人分心。

  就算用了那麼多的器具測量,但到底沒有正確的空間架構觀念,不可避免的,圖畫容易出現歪斜甚至被圖紙截斷,不得已只好修改比例,比方說,明明是一棟十層樓高的建築硬是被我改成七層樓高才得已擠進畫紙。對此,我一直百思不得其解。

  透試圖中不應該因為視點的侷限而只有位於作畫表面之內的消失點,我們也要能畫出其中的幾組平行線看起來是在遠處的消失點聚合的透視圖。

  看完書我才發現,原來我以前一直只看到框在畫作裡的景物而忽略了畫框外的世界。

  圖像的表現或傳遞訊息的能力就取決於我們能夠看出圖像與我們所知和所了解的世界之間有幾分相似,至於訊息的明確程度以及圖像涵義的重要性,則取決於我們看透圖像、解讀筆觸以及剖析筆觸所構建的圖案樣式和關係的能力。

  雖然我一直以為我在觀察眼前的風景,卻忘了畫框裡的風景與畫框外的景物都不可能單獨成立,它必定也在誰的視線裡。

  就算是使用工具來畫圖,也要熟能生巧,所以,想要畫的好,畫的巧,還是得多多練習,那麼拿起你的畫筆(鉛筆、原子筆都行)一起來畫畫吧。這本書真的是基本中的基本,還有圖例作參考,很容易就能看懂,是新手們的好參考書。

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《繪圖的創意哲學》讀後感 文/紫昀

  由基本的線條,然後再一筆一劃勾勒出事物的雛形,描繪是需要用心觀察,但是說實在的如果叫我一直盯著蘋果看,我可能也畫不出那一顆完美的蘋果小姐吧!

  但是作者卻用了很有趣的方法來引導,如果說一開始畫不出如同照片般的完美蘋果,那就先畫出它的外觀,再畫出它的梗,如果要讓它更有立體感,就勢必需要為它添上些許陰影以及深淺變化。作者正是用這種一步一步帶領的手法,讓人能更快上手!

  還有以格線的方式,將東西框在格子上,能更確定它的大小、位置,才不將它們的方位錯置。

  其中提到了一種概念,稱之為「正形與負形」,用白話的表達方式就是將東西凸顯出來,也就是最忌諱喧賓奪主!!如果要凸顯什麼的話,就是將那樣東西的線條輪廓比其他部分更為明顯,正形與負形如同光明處與陰影處,相輔相成,沒有了另外一個,就使的整個圖形有了些許的違和感。

  如何想像出所想要表達的東西,他不只單單訴說線條,整幅架構他也考慮到了,如何將東西拆解再為之組合,保持奔放的思路,一但想到了什麼,就將它描繪出來,隨時讓自己處於流暢的狀態下,繪畫也可以變得更容易上手!

  繪畫不再是令人不知從何繪起的難題,只要憑著想到什麼就畫什麼,自然而然東西就會出現在眼前了~

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讀書心得:繪圖的創意哲學(Drawing: A Creative Process) 文/毛毛牙

這本書在招募試讀者的時候,我很直覺的就認為我很適合看這本書。

當然啦!我自己現在身為職業畫家,這本在講繪畫的書,讓我來分享不是很恰當嗎?何況書名叫「創意哲學」,這很讓我感興趣啊!

不過拿到書的時候,我突然發現到,這是一本在講述繪畫如何發想的書,內容涉及不少「基礎知識」,比方說調性、比例、視點之類的,糟糕,這對我而言不是基本到不行的東西嗎?這跟繪圖創意哲學好像有點差距啊!

一開始雖然這樣想,但作者的指引很有意思,因為他回歸最原始的狀態,漸漸的,我開始理解作者的用心了。

話說在前頭,本書雖說然號稱要告訴你,繪圖原來不必「學」,但我真要說,看這本書本身就是一個學習過程了,就看你如何理解這件事情。

繪圖是人類心智最原始的創意展現,說實在的,身為人類,很少有事情比繪圖更為單純的了,但曾幾何時,畫圖變成一種近乎特技的事情,大多數人一提起筆來就滿懷恐懼--我畫得不好、我畫得不像。

尤其是第二個理由。

當然,我承認,畫圖這回事似乎真的跟天份有點關係,不過,把眼睛看到的東西用手再現出來,應該是人類一種本能性的行為(是否非常像是一回事),但好像我們在哪個地方出了點問題,或許因為看太多大師作品,突然間變得恐懼起來,好像畫圖就是要畫到這種程度才算數。

這本書,雖然也是在教這些基本,目的就是要追求「畫得好」,但某方面來說,他的目的是要破除這種迷思--對具象物體預設立場的迷思。

舉個我切身經歷,如果桌上有塊立方體積木,你畫得出來嗎?我是說,就單純畫個「讓人看得出是立方體」的現圖,大家應該都辦得到吧!但真有人辦不到,是我國小一位老師。

小三的時候,上數學時需要在黑板畫立方體。基本上來說,就是正面畫個正方形,這沒問題,然後上面加一個平行四邊形,這也沒問題。

但問題出在「側面」。我想,大家一該都知道,側面也是加上一個平行四邊形,這樣看起來就是個立方體了,偏偏她畫不出來,因為側面那個平行四邊形的底邊,她永遠畫成梯形--切過正面那個正方形,因為「她覺得立方體的底是平的,不該變斜」。

老實說我從沒想過有人會用種方式看世界,但也從此讓我理解,很多人被具象物的形態綁死,甚至讓他無法轉移自己的視點去看待同一件物品。

後來老師在畫十多分鐘後投降,叫我上去畫,我把她畫的底擦掉,加上一條斜線,大家才鬆了一口氣--連她自己,因為她也覺得自己畫的東西怪怪的。我很好奇的是,她已經是個教書二十年的老師,之前二十多年,她的學生是怎麼被教的。

本書內容非常基本,但他的敘述方式卻非常「原始」,從人類古老出發點開始,這一點非常棒,因為就單就教學內容,對我而言可能太過簡單,而且流於技術教學(這就根本書書名一點也不搭了),但正因為他從一個「先學會看」的出發點開始,所以變得很有意思,其實我一邊看這本書,一邊也在反省我是不是也開始受到特定表現方式的制約,其實,還有更多有趣的觀點等著我去探索呢!

這本書很有趣,做為一本繪畫入門書,她的確有兼顧到理論與趣味性,不過,畫圖這檔事,最重要的還是親自動筆才算數阿!

今天也拿筆起來畫畫看吧!

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《繪圖的創意哲學》試讀心得 文/蒼野之鷹

繪畫本身就是一種視覺思考的過程,透過圖像傳遞出文字無法立體描繪的景象,讓人們可以藉由圖像去想像作者想要傳達出來的意念和場景空間感,所謂的視覺思考是分析秀,將每個細節一一分類出來,藉由筆去勾勒出它的模樣,同時也是個人思考模式的呈現, 它讓我想到了日本節目全能改造王,將原本不適用全家人現況的房屋透過建築師的巧手,重新讓房屋有了新的生命,也讓一家人可以在此更安心地生活,其實建築也是繪畫的一種,用圖像呈現,用模型將圖像具體呈現,並讓人可以對欲改造的房子有了深刻的認知,知道自己將會透過圖像的想像,得到什麼。

本書不是在教你如何學會繪畫,而是教你如何理解繪畫這件事的本質意義,它想要表達的是一種架構思考、視覺思考的過程,告訴你透過圖像傳播的方式,讓想像可以被具體呈現,反應出每個繪畫者本身看到的不同事物,雖然有可能在經過不同人的創造之後,原本的畫面可以會被進行重製和修改,不可諱言在這樣的情景下創造出來的作品,有很多出色的畫仍流傳至今,像是林布蘭的夜巡、莫內的日出、孟克的吶喊、達文西的蒙娜麗莎的微笑…這些畫如同名著一樣,裡面都有種細膩的情感,你看著它們時都有一種說不出口的感覺,它們自有一種抓住你目光的魅力。

當然繪畫的媒材也是千百樣,讀了這本書,才知道原來光是為了筆觸的粗細就得細細地瞭解各種筆的特色,畫出線條的材料除了是種視覺標記,也會因為各種媒材的不同而得挑選適用的材料。每行每業都有屬於自己的專業領域,就算無法輕易進入專家門檻,光是業餘的部分也有得學,畢竟繪出來的線條不只是線條,它將同時表現出亮和暗、動作和方向、立體或平面…,感覺繪畫本身就是場無停歇的藝術秀,只要你肯不停地想像,那麼你的繪畫技巧將會不再只是描繪圖像,而是超越自我想像的創造秀。

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